Desmancha-prazeres!

Há duas semanas, fui ao cinema. Como não tenho andado ao corrente das estreias, fiz a minha escolha baseada no título e no cartaz, basicamente. Má ideia! As aparências iludem!

O filme seleccionado intitula-se Pecado Fatal. Junto com os bilhetes, a funcionária da bilheteira deu-me um panfleto sobre o filme. Foi quando descobri que este é português e até ganhou um prémio num festival internacional. Além disso, trazia diversos comentários de espectadores muito satisfeitos com o filme e que não se pouparam nos elogios. Para além de mencionarem a qualidade da interpretação da actriz principal, referem também como este filme prova que o cinema português não é chato, sem história e sem naturalidade. Pois eu digo: tirando a opinião sobre a prestação da actriz principal, não sei de que estão a falar!

Em traços gerais, a narrativa começa com um homem a bater à porta dum amigo a meio da noite para lhe pedir para usar o seu quarto de hóspedes para um encontro sexual fortuito. A rapariga está de tal forma bêbada que acaba por passar a noite na casa desse amigo. Durante a noite, tem um pesadelo e o ruído que faz chama a atenção do proprietário da casa, que vai até ao quarto ver se ela está bem. A pedido da rapariga (relembro: bêbada!), ele deita-se junto dela para a confortar e acabam por ter relações sexuais. A parte pecaminosa é que ela pensava durante todo o tempo que estava com o amigo dele, o mesmo com quem ela tinha ido para casa. Pela manhã, Lila (a rapariga) encontra Nuno (o dono da casa) e, após uma conversa simpática durante o pequeno-almoço, ela oferece-se para ficar com o quarto que ele está a alugar no seu apartamento. Com a convivência, os dois apaixonam-se e, eventualmente, os eventos daquela noite de bebedeira tornam-se muito relevantes para a sua relação. Descobre-se também que a Lila tem um passado trágico de abandono familiar, que também é explorado no filme. Na minha opinião, globalmente a história é um pouco pobre. O passado trágico também parece-me que foi criado à força, porque é conveniente para o desfecho do filme. Algumas das cenas interpretadas pela actriz principal estão carregadas de emoção, especialmente as relacionadas com esse passado conturbado, e concordo que ela sabe exprimir essas emoções com naturalidade. Infelizmente, os seus colegas não me convenceram.

Outra coisa que achei curiosa, mas não no bom sentido, foi o começo do filme. Nuno vai falar com o seu vizinho, um idoso viúvo, diz que está preocupado com ele e convida-o para almoçarem juntos no dia seguinte. Isso é muito bonito, mas sinceramente não acredito que seja algo muito frequente. Ainda por cima, essa cena não tem qualquer conexão com o resto do filme. Só se fala do velhote no início e no fim do filme: no início, dá-se o convite e decorre o referido almoço, em que participa o Nuno e a sua nova inquilina; no fim, quando eles lembram-se de lhe fazer novo convite, duas semanas depois, e descobrem que o velhote faleceu. Neste caso, dado que o actor que interpretou o idoso era um actor experiente, talvez o objectivo fosse dar maior credibilidade ao filme. Uma alternativa possível é que quisessem aproveitar aquele veículo para alertar o público para o abandono dos idosos, dado que ultimamente têm sido frequentes as notícias de idosos que foram encontrados mortos nas suas casas vários dias depois da sua morte, porque ninguém se preocupou com eles e foi preciso sentir o mau cheiro para que se lembrassem que existiam. Parece-me provável, tendo em conta a frequência com que se vê, no filme, publicidade descarada a diversos produtos e marcas, daí que fazê-lo também por uma causa não me parece um grande salto. O gesto é louvável, mas não acredito que tenha grande repercussão.

Como já deu para perceber, não fiquei impressionada com o filme e não concordo com a maioria das opiniões dadas por outros. É muito frequente, para não dizer que é certo, que quando leio opiniões alheias sobre um filme que vou ver, efusivas e a tecer-lhe os melhores louvores, acabo por sair da sala de cinema decepcionada. É impossível um filme estar ao nível da expectativa criada por esses comentários. Daí o título deste texto: os críticos são uns desmancha-prazeres! Transformam um filme muito bom num filme mediano e um filme mediano num filme razoável. No caso deste filme, passou de razoável a fraquinho. Decididamente, é melhor ignorar quaisquer opiniões antes de ter a minha própria opinião formada, que é para não ser influenciada.

A flauta mágica

No final do mês de Julho fui assistir a mais uma ópera no Coliseu do Porto, a terceira deste ano. Desta vez foi A Flauta Mágica, de Mozart. O que esta ópera teve de diferente das outras é que não foi uma produção da Orquestra do Norte e da Associação dos Amigos do Coliseu do Porto, mas sim da Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE). Não sei se terá sido por esse motivo ou simplesmente por se tratar desta ópera em particular que a minha experiência também foi diferente das outras que tive.

Logo que a ópera começou fui surpreendida quando verifiquei que esta era cantada em português. Sem dúvida que é melhor que estar a olhar constantemente para as legendas, mas tinha alguma curiosidade em saber como me soava uma ópera em alemão. Mas as diferenças não ficaram por aqui: havia interacção entre a orquestra, o maestro em especial, e os actores-cantores; havia diversos momentos de comédia física que aludiam a situações actuais; os períodos recitativos (trechos não cantado) eram mais frequentes e longos; a qualidade das vozes não era consistente. A interactividade e a comédia considero adições positivas, se bem que quebraram o ritmo e representaram uma distracção do tema central da ópera. Quanto aos períodos recitativos, pareceram-me demasiado longos e demasiado frequentes, representaram uma porção da ópera demasiado significativa quando em comparação com outras óperas. Entre interacções, comédia e recitativos, ocorriam demasiadas paragens nas quais quase me esquecia que estava a assistir a uma ópera e antes parecia tratar-se duma simples peça de teatro. Seria o original também assim? Gostava de saber.

A qualidade das vozes, ou a falta dela, denunciaram algum amadorismo. Existiam cantores com péssima projecção de voz, eram quase inaudíveis e imperceptíveis, mesmo estando a cantar em português. Felizmente, também havia excelentes vozes, como as dos cantores que representaram os papéis de Papageno e Sarastro (um caçador de pássaros e um sacerdote, respectivamente). Já que menciono o Papageno, acrescento que esta personagem protagonizou os momentos mais divertidos da ópera, assim como uma das duas árias que me são familiares. Ainda bem que atribuíram esse papel a um cantor com uma voz mais trabalhada.

No início do acto II, Sarastro fez o que parecia um discurso ao povo, totalmente falado em inglês. No sistema de som do coliseu ouviu-se uma voz feminina que fazia a tradução simultânea do discurso. Infelizmente, o discurso proferido por Sarastro e a tradução sobrepuseram-se e não se percebia bem nem um nem a outra, apesar da boa projecção de voz desse cantor. O conteúdo perdeu-se e, na verdade, não percebi a relevância de fazerem o discurso em inglês; se tivessem feito tudo em português não acontecia esta trapalhada. Escusado será dizer que assistir a este espectáculo não me deixou muito animada. O pior é que teve a duração de 3 horas e 15 minutos, provavelmente a ópera mais longa das que assisti.

Como se já não estivesse a ser suficientemente mau, perto do final puseram uns holofotes em rotação. Então, a cada volta que dava, atingiam-me com uma luz extremamente forte que me ofuscava. Parece que queriam mesmo deixar uma pessoa de mau humor! Quando finalmente acabou, naturalmente não estava bem impressionada. No entanto, não estou preparada para colocar já A Flauta Mágica no "caixote do lixo". Antes, aguardarei por verdadeiros profissionais que representem uma versão mais fiel ao original para depois tirar as minhas conclusões.

A mulher caída

Na passada sexta-feira à noite fui assistir, no Coliseu do Porto, à ópera de Giuseppe Verdi: La Traviata. Foi a primeira da temporada de ópera de 2013 em que se assinala os 200 anos do nascimento deste compositor. Descobri, com a ajuda da Wikipédia, que la traviata significa, aproximadamente, a mulher caída. Consigo compreender a escolha do título tendo em conta o libreto desta ópera.

O libreto de La Traviata é baseado no romance A Dama das Camélias, de Alexandre Dumas filho. Na ópera, Violetta, uma cortesã, toma conhecimento de que Alfredo a ama secretamente há algum tempo. Violetta é tocada pelo sentimento de Alfredo e ambos vão viver juntos para uma casa de campo, longe das festas que habitualmente frequentavam, e são felizes. Infelizmente, não durou muito. Um dia, o pai de Alfredo visita Violetta e pede-lhe que se afaste do seu filho para preservar o bom nome da família. Entre muitas lágrimas, Violetta acaba por aceder ao pedido, prometendo segredo. Ao saber que Violetta o abandonou, Alfredo conclui que ela preferiu retornar à sua antiga vida e fica louco de raiva. Numa festa, Violetta e Alfredo voltam a encontrar-se e este humilha-a, mas logo sente remorsos. Posteriormente, em sua casa, Violetta encontra-se às portas da morte quando Alfredo aparece e reafirma o seu amor: o seu pai tinha revelado o motivo que levou Violetta a afastar-se dele. Ambos fazem planos para o futuro, mas já foi tarde demais: recuperar o amor de Alfredo deu alento a Violetta, mas não foi suficiente e ela sucumbiu à doença.

Logo no primeiro acto, durante uma festa, Alfredo exibe os seus dotes vocais e canta sobre o amor e a bebida: a ária Libiamo ne'lietci calici, também conhecida como Valsa do Brinde. Em todas as óperas a que assisti (esta foi a minha nona ópera) sempre reconheci alguma ária ou trecho musical que já tinha ouvido antes apesar de não saber a sua origem. Foi o que se passou com a valsa do brinde.

Apesar do espectáculo ter a duração de três horas, distribuídas por três actos sendo que o segundo acto tinha duas cenas, ainda assim pareceu-me que esta história de amor trágica foi contada de forma muito sucinta, o que considero positivo. Tal como todas as óperas a que assisti, também esta foi apreciada embora não a eleja como minha favorita. No entanto, dado que esta ópera é baseada numa obra literária, também despertou o interesse em conhecer esta obra e prolongar a experiência, algo que não foi possível com as óperas anteriores. Verdade seja dita, A Dama das Camélias julgo enquadrar-se na categoria dos clássicos literários, o que só reforça a relevância da sua leitura. Há muitos livros que gostaria de ler um dia e na sexta-feira passada descobri mais um para juntar à minha lista.